Dette kursus, der er tilgængeligt for begyndere og avancerede studerende, varer fire uger (kan forlænges) og er normalt opbygget på følgende måde: éndimensional gengivelse, vigtigheden af linjer i et objekts karakter, opdagelse af clarobskur og kunstnerisk komposition demonstreret via antikke og moderne eksempler. Efter de første to uger med stilleben afholdes kurset udendørs, hvis vejret tillader, med det formål at studere gengivelsen af natur og landskab. Sammen med læreren tegner den studerende i nogle af de skønneste parker i Firenze og i de små gader oppe i bakkerne og opdager dermed samtidigt behagelige nye aspekter af byen. Under denne anden del af kurset er det muligt for de studerende, som vil tegne menneskekroppe, at tegne adskillige statuer i vores parker. Kurset afholdes over to eftermiddagslektioner á ca. tre timer pr. uge.

Kurset er beregnet til studerende, som allerede har gode tegnefærdigheder og vil lære vandfarveteknikker.

De indledende lektioner omfatter de grundlæggende male- og vandfarveteknikker. Studerende arbejder i monokrom og fortsætter til at arbejde med en palette fuld af varme og kolde kontrasterende farver. Efter de første to uger slutter de studerende fra malekurset sig til de studerende på tegnekurset på udendørslektionerne for at lære at male natur og landskab. Avancerede studerende med godt kendskab til teknikkerne kan følge et parallelt kursus baseret på vandfarve og tempera, overvåget af en lærer, med hvem de kan diskutere deres arbejder og samtidige kunst. Kurset afholdes over to eftermiddagslektioner á ca. tre timer pr. uge.

Har du nogen sinde spekuleret over, hvorfor Italien er så berømt for dets design? Kurset giver dig mulighed for at studere italiensk designs historie og lære om påvirkningen af italiensk design på det daglige liv.

Kurset "Italiensk designs historie fra oprindelse til nu" har følgende program:

De første årtier i det 20. århundrede:

• Hvordan og hvorfor design havde sin begyndelse i Italien
• Møbler blandt håndværkere og industri
• Futurisme som ytringsfrihed.

30'erne og 40'erne:

• Mellem rationalisme og autonomi - fra Terragni til Ferragamo
• Ændringer i en nations stil under et fascistisk regime.

50'erne:

• Italiensk designs fødsel - priser og anerkendelse.

60'erne:

• Plastik - frodigheden af former og farver.

70'erne:

• Stor anerkendelse af æstetik og teknologi.

80'erne:

• Postmoderne - samtidig klassisk stil
• Abstrakt komposition og ny farvebrug.

90'erne:

• Påvirkning og sammenstød af italiensk design i det daglige liv.